Auf Einladung der Künstlergruppe Poste Aérienne zeichneten 23 Illustratoren ihre Versionen von Single-Covern aus den letzten 40 Jahren Pop-Geschichte. Ergänzt werden die Entwürfe mit persönlichen Kommentaren, Erlebnissen, Reflexionen. Mit einem Vorwort von Dieter Jüdt.
Format: 19,5 x 20 cm
84 Seiten
Hardcovereinband in schwarz-weiß und Gold
Sprache: Englisch.
29,00 Euro
Ryan McGinley ist ein fantastischer Fotograf, seine Bilder drücken ein Lebensgefühl aus, sind humorvoll und nachdenklich, hart und zärtlich – sie zeigen das volle Leben. Seine Bücher sind heiß begehrt und schon ausverkauft, bevor die meisten wissen, dass sie überhaupt erschienen sind. Umso mehr freue ich mich, ein paar Exemplare seines neusten Werkes (das gleichzeitig seine erste Monographie ist) You and I für den Shop bekommen zu haben.
Ryan McGinleys first retrospective monograph. For this beautifully realized volume the artist has selected the best photographs from his first decade of work. The first edition is sure to become one of McGinley’s most collectable books.
Ryan McGinley makes large-scale color photographs of his friends, a group that forms part of New York’s Lower East Side youth culture. He uses photography to break down barriers between public and private spheres of activity. His subjects are willing collaborators: drawn from skateboard, music, and graffiti subcultures, they perform for the camera and expose themselves with a frank self-awareness that is distinctly contemporary. The results form a portrait of a generation that is savvy about visual culture and acutely aware of how identity can be communicated through photography.
McGinley’s newest work signals a departure from the urban youth culture images for which he is best known; he has been working in natural settings outside New York City, creating specific situations for his subjects to lose themselves in the moment. McGinley embraces nature as a site of freedom and captures a sense of buoyancy and release.
1. Auflage
Leinen-Hardcover, mit Silberfolienprägung
Mit Schutzumschlag
196 Seiten, ca. 22 x 30 cm
64,00 Euro
TISSUE is the new magazine by Uwe Jens Bermeitinger and Hans Bussert, the former creatives behind Nude Paper.
From sexed-up to sex-ed, it’s an amalgamation of everything sexy. Women, men, horses, architecture, fire-breathing and porn paraphernalia – all contributed by only the most talented artists. In other words: tissue is magazine full of oversexed newcomers and the shaky old hands of erotic photography taking sex to the unsexiest of places.
Would you like to come with?
Featuring stories By Hanna Putz, Emmanuelle Tricoire, Narcissister, Julija Goyd, Lalla, Roeg Cohen, Lukas Gansterer, Howard Chu, Corrado Dalcò, Nettie R. Harris, Anne Waak, Nico Krijno, Hadley Hudson, Autumn Sonnichsen, Vassilis Karidis & Nicholas Georgiou, Straulino, Roy Stuart.
72 Seiten + Folder + Poster
14,00 Euro
Die sechste Ausgabe von Marks Artzine für Fotografie und Illustration kann man ab jetzt im Shop ergattern. Auf 200 Exemplare limitiert und einzeln nummeriert!
Artzine – Zeichnung, Fotografie und Comics
Auflage: 200 Exemplare, 48 Seiten, einzeln nummeriert und auf Recyclingpapier gedruckt
6,50 Euro
Limitierter 5-Farb-Siebdruck von den beiden Gestaltern Moritz Esser und Silke Jaspers.
Der Kalender für 2012 funktioniert durch Drehen der Transparentpapierscheibe. Der Zahlencode zeigt den Monat an, dh er ergibt zwölf mal im Jahr Sinn, dann stimmen auch die Ziffern im Kalendarium und man kann den Wochentag ablesen.
Gedruckt auf 350g Recycling-Karton und 230g Transparentpapier Inapa Clear. Format 12″ / Schallplatte. Nummerierte Auflage von 50 Stück.
Kaufen auf: www.cafe-lala.de
Silke Jaspers: www.silkejaspers.blogspot.com
Moritz Esser: www.messergrafik.de
Ein fantastisches, zartes, unverwechselbares Illustrationszine von Evah Fan.
Artzine / Illustration
16 Seiten + ein 12seites Büchlein
Format: etwa DIN A5
Auflage: 100 Exemplare
5,00 Euro
Enveloped murmurs collected in this booklet with mini narratives in each spread. They are based from Evah Fan’s drawings and remixed with collage patterns from a big pile of security envelopes she saved.
Artzine / Illustrationsbuch
10,8 x 14 cm, 32 Seiten
genäht (2farbig)
abgerundete Ecken
5,00 Euro
Bar Mleczny. Ein Ethnologe in der Milchbar.
»Gesellschaft als Tischgesellschaft zu denken heißt, die gesellschaftliche Realität durch das Essen zu begreifen. Zwar isst der Mensch nicht ununterbrochen, aber die vielfältigen Dinge, die für die Produktion, die Zubereitung und den Genuss von Essen unerlässlich sind, konstituieren ein beträchtliches Ausmaß der gesellschaftlichen Realität. Immer noch scheint es den meisten Menschen als ganz selbstverständlich, dass die Art und Weise, wie sie essen, keine wirkliche bedeutende Angelegenheit ist. Doch mit der unwichtigen Kleinigkeit des Essens werden auf eine untrennbare Weise ökonomische, politische, alltagskulturelle, diätetische und der gleichen gesellschaftliche relevante Dinge aufgetischt.«
Bar Mleczny, übersetzt Milchbar, ist eine Art Kantine, die zur Zeit des Kommunismus in Polen sehr verbreitet war und momentan immer mehr aus dem Stadtbild zurücktritt. Die Bar bietet eine preisgünstige, traditionelle, polnische Küche an. Ihre Speisen sind auf einer Pinnwand mit Magneten abgebildet, und man kann viertel, halbe oder wie üblich ganze Portionen bestellen. Im Speiseraum finden sich Menschen unterschiedlicher sozialer Schichten wieder. Bankiers, die zu Mittag essen, Studenten, Dachdecker, ältere Herrschaften, wie auch Obdachlose, welche die übrig gebliebene Brotreste von der Tischkante zusammenschieben und aufnehmen. Man setzt sich an einen freien Platz, an einen Tisch, an dem bereits Menschen unabhängig von einander sitzen und speisen. Meine Beobachtungen ergaben, dass zwischen den am Tisch sitzenden Menschen keine Berührungsängste, aber auch wenig Kommunikation stattfindet. Es geht ums Essen.
Es ist ein Thema, das soziale und kulturelle Aspekte anspricht und typische Verhaltensmuster der Menschen in Polen wiedergibt. Zu untersuchen war eine Speise- und Denkkultur, die sich mit dem Fortschritt der Modernisierung verändert und in den nächsten Jahren abnimmt, bis sie vereinzelt noch gegenwärtig sein wird.
Die Umsetzung meines Themas erfolgt durch den Gebrauch unterschiedlicher Medien.
Der Fokus meiner Arbeit liegt auf dem Bild. Ich definiere es als das fotografische Bild, welches sich in zwei Bildstrecken unterteilt, Video als bewegtes Bild, welches auf einer Interventionen basiert, ethnologische Texte begleitend durch einen Kompendium als Printmedium. Das Format des Printmediums gliedert sich in vier unterschiedliche Formate und Formatgrößen. Die Wahl der unterschiedlichen Formate macht sich daran fest, dass ich bei den Bild- und Textstrecken bereits zu Beginn meiner Arbeit in unterschiedlichen Formaten gedacht habe und diese nicht in einem Buch zusammenführen wollte, denn dabei würden sich die Bildstrecken und die Textebene dem einen Format unterordnen müssen. Aus dem Verständnis heraus, sich diesem einen Format nicht anzupassen, folgte die ungekehrte Schlussfolgerung und somit passte sich das Format meinen Bildstrecken an. Daraus entstanden die vier unterschiedlichen Formate, die jedoch im Verhältnis zueinander stehen. Zudem erhält das Printmedium durch diese Formate eine Dreidimensionalität, geht somit in den Raum und beinhaltet einen Raum.
Mein Ausgangspunkt ist eine inhaltliche Auseinandersetzung in den Bereichen Design, Kunst und Kultur. Diesem wird eine visuelle und verbale Form gegeben, mit dem Ziel das Projekt in eine erlebbare Dramaturgie zu übersetzen. Die Auslegung meiner Arbeit überlasse ich jedoch der Vorstellungskraft des Betrachters.
Ich versuchte in meiner Arbeit Kunst und Kommunikationsdesign zu verbinden. Die Auslegung meiner Arbeit überlasse ich jedoch der Vorstellungskraft des Betrachters.
Ein fantastisches Artzine kuratiert und gestaltet von Chris Bell. 15 Illustratoren und Designer wurden für das Heft ausgewählt.
Druck: Risographie, 2farbig
18 Seiten, 18 x 26 cm
Auflage: 100 Exemplare
6,50 Euro
dienacht Publishing proudly presents: DEAD TRAFFIC by Kim Thue
This book is a raw and bewildering journey through the fringes of Freetown, capital city of Sierra Leone.
Shot over the course of two separate trips, Kim Thue spent 10 months living in close proximity to a notoriously rough area of the slums, digging deep into the livelihoods and emotions of his subjects. Through a visual stream of unsung tragedies, vulnerable integrity and chance encounters, his efforts leave us with an engaging account of a corner of the world normally unrevealed to most of us.
– Will be released in April 2012 –
“Despite Sierra Leone being renowned for its brutal civil war, I didn’t have a hidden political agenda, a specific humanitarian issue or even a clear story in mind whilst making the book. I went to Freetown, not as a photojournalist, but as a stranger with a camera and an open heart. What I hope to have created is something the viewer can tune into emotionally. Something that hits a nerve without being coercive in nature, and without staking a monopoly on a specific kind of truth. A collection of images simply suggesting that the inextricable coexistence of beauty and dread is an ever present theme within this vigorous and inclement city” – Kim Thue
“DEAD TRAFFIC is a strongly authored black and white experience, which cleverly invites you to lean into sharp places from start to finish” – Clayton Maxwell, writer and photography critic at Eyemazing Magazine
Please note: This is a Limited Edition book. Pre-order now to secure one of only 1000 hand-numbered copies.
Hard cover, clothbound
offset printed, thread stitched
18 x 24 cm, 96 pages + 12 interview pages, in English
1000 numbered copies
24.90 €
Please choose:
Fotozine
Heft + Umschlag mit Bleisatz
Auflage: 48 Exemplare, handnummeriert
6,00 Euro
… inklusive das inzwischen verbotene Papst-Kussbild.
Am 30.11. um 18 Uhr bin ich eingeladen, den Studenten der Berliner Technischen Kunsthochschule (Bernburger Straße 24 – 25) im Rahmen einer “Lecture” einen Einblick in das Innenleben von “dienacht” zu gewähren – von der ersten Idee über die Künstlerwahl bis hin zum Vertrieb. Es werden unter anderem erste Entwürfe und andere Schmankerl gezeigt.
Bisher haben im Rahmen dieser Lectures, die von Prof. Matthias Leupold moderiert werden, Fotografen wie Will McBride und Jim Rakete ihre Arbeit vorgestellt.
Jede(r) ist herzlich eingeladen, dabei zu sein. Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt ist frei.
11.12.2011, 14.00-19.00 Uhr.
Jäger & Sammler-Symposium – Erleben wir eine Renaissance der Printmagazin-Kultur?
Auditorium im Haus der Photographie
Das diesjährige Jäger & Sammler-Symposium des Freundeskreises des Hauses der Photographie e.V. widmet sich am 11. Dezember der „Renaissance der Printmagazin-Kultur“ und ihrer Bedeutung für die Fotografie. Die Besucher sind live bei der Entstehungsperformance und Premiere des ersten Deichtorhallen-Magazins dabei, herausgegeben vom Freundeskreis des Hauses der Photographie e.V..
Unwahrscheinlich ist, dass heute noch jemand von einem aktuellen Ereignis aus den Printmedien erfährt. Es ist offenkundig, dass Zeitungen und Zeitschriften das Aktualitätsrennen gegen die Onlinemedien endgültig verloren haben. Doch gibt es seit einigen Jahren eine Gegenbewegung: Zum einen werden Hintergrund, Einordnung und Analyse den Druckwerken nach wie vor mehr zugetraut, zum anderen gibt es die Bewegung des ‚Small but Beautiful’, die eine Fülle neuer und innovativer Magazine hervorgebracht hat, die in kleinen und kleinsten Auflagen ihre spezifischen Zielgruppen mit Informationen versorgen. Bei dem Symposium diskutieren Experten, Macher und Interessierte den Wandel in der Magazinkultur und die aktuelle Bedeutung des Magazins. Vorgestellt werden verschiedene erfolgreiche, innovative oder aus der Off-Kultur entstandene Magazine und vor allem ihre Macher und Macherinnen. Der Freundeskreis widmet sich diesem Themenkomplex aufgrund des bedeutungsvollen Wandels für den Fotografiediskurs – und seinem daraus resultierendem Entschluss, ein eigenes Magazin herauszugeben. Die Produktion eines Magazins im und für das Haus der Photographie ist eine Premiere. „Circa 25 Texter, Art Direktoren, Grafiker, Fotoredakteure, Fotografen, Illustratoren und Künstler werden 48 Stunden in den Deichtorhallen arbeiten und wohnen. Alles ist handgemacht. Die Redaktion arbeitet an einem Heft, einem einzigen Exemplar, in das Texte und Fotos eingeklebt werden und Zeichnungen per Hand auf die Seiten gelangen. Ein Rennen gegen die Zeit und gleichzeitig eine Rückkehr zu einem Magazinjournalismus, den es heute so nicht mehr gibt. Eine Rückkehr zu Stofflichkeit und Haptik, hinzu kommt der Nervenkitzel an einem Unikat zu arbeiten, das nicht gelöscht oder einfach am Bildschirm korrigiert werden kann.
Am Sonntagabend, nach 48 Stunden, soll und muss unser Projekt fertig sein. Ein rund 100 Seiten starkes Heft wird dann vorliegen, das dann Seite für Seite abfotografiert und so reproduzierbar wird. Eine Mischung aus Kreativcamp und Medienzentrale. Besucher sind willkommen während des Rundgangs vor Ort alle Arbeitsschritte zu beobachten – Jeder Tastendruck, jeder Disput über Look, Form, Inhalt findet im öffentlichen Raum statt. 48 Stunden. Ein Magazin.“, so der mitwirkende Journalist York Pijahn. Das Team, das dieses Projekt ins Leben gerufen hat, besteht aus erfahrenen Magazinmachern: York Pihjan, Journalist, Anja Kneller, Artbuying und Fotoredaktion, Jürgen Kaffer und Maja Nieveler, Art Direktion (ehem. Büro Hamburg).
Programm auf einen Blick:
14.00 – 14.15 h Begrüßung, Karen Fromm, 1. Vorsitzende des Freundeskreises
14.15 – 14.45 h Das Magazin dienacht. Abseits des Mainstreams, Calin Kruse, Macher des Magazins dienacht, Magazin für Fotografie, Gestaltung und Subkultur
14.45 – 15.15 h Frieze d/e: Global und Lokal, Jennifer Allen, Magazin Frieze d/e
15.15 – 16.00 h Vor Ort bei den Magazinmachern in den Deichtorhallen; York Pijahn und Jürgen Kaffer, Einführung in das Magazinprojekt
16.00 – 16.30 h Pause
16.30 – 17.00 h Raum für Printkultur, Jens O. Brelle, Medienanwalt
17.00 – 17.30 h Wie man ein DIY Magazin selber macht, Anja Kellner, Chefredakteurin, CUT-Magazine
17.30 – 18.00 h Abschlussdiskussion
18.00 h Präsentation der Jahresgaben und Get-TogetherAnmeldungen per E-Mail bis zum 6. Dezember; Beitrag: 15 Euro für Nicht-Mitglieder / 10 Euro Freundeskreis-Mitglieder
Ein fantastisches, vielseitiges Buch über die moderne Wandmalerei! Künstler wie Roa, Remed, Klub 7, Aec & Waone (Interesni Kazki), Blu, Os Gemeos, Escif, Jens Besser, BerlinBeamBoys, Sonice Development, 3ttman, Kain Logos sind dabei, sowie Beiträge von Robert Kaltenhäuser, Peter Michalski, Resto und Thilo Fröbel.
“Muralismo Morte – The Rebirth of Muralism in Contemporary Urban Art reveals the vibrancy of a new type of muralism as it rises from the shadows of urban spaces in metropolises worldwide. From much celebrated pieces in prominent places to those hidden in anonymous, decayed ruins, it features the large-scale murals and small interventions of some of the most exciting international artists associated with this movement. Muralist and art activist Jens Besser uncovers these treasures and offers special insights into the emerging scene that is coloring our urban experience.”
21 x 28,5 cm, 200 Seiten
ca. 300 farbige Illustrationen und Fotografien
Hardcover, auf Englisch
24,95 Euro