Die FREELENS Galerie freut sich die Ausstellung und das gleichnamige Buch DEAD TRAFFIC von Kim Thue als Premiere präsentieren zu dürfen.

Die Schwarzweiß-Serie DEAD TRAFFIC des dänischen Fotografen Kim Thue ist ein heftiger, intimer Bericht aus den Randgebieten von Freetown, der Hauptstadt von Sierra Leone, einem der ärmsten Länder Afrikas. Dass Kim Thue dort viel Zeit verbracht hat und in der Nähe einer der berüchtigten Slumgegenden gelebt hat, sieht man seinen Aufnahmen an. Er begegnet den Menschen auf Augenhöhe und kommt so dicht an sie heran, dass der Betrachter unmittelbar angesprochen und in die Szene hineingezogen wird. Kim Thue zeigt in DEAD TRAFFIC das Leben schwarzer Jugendlicher und ihrer Gangs geprägt von Lust und Langeweile, Erlebnishunger und Perspektivlosigkeit. Jeder weiß, was in einem Land wie Sierra Leone möglich ist, wo Kinder schon als Soldaten eingesetzt werden, doch Thue thematisiert die grausame Geschichte und Gegenwart des Landes nicht. Seine Bilder wirken zwar bedrohlich, teilweise sogar brutal – doch ohne Gewalt zu zeigen und immer in der Balance zwischen Poesie und Düsternis. Der in London lebende Fotograf nennt seine Arbeit selbst „eine Sammlung von Eindrücken, die eine untrennbare Koexistenz von Schönheit und Schrecken nahe legt, die ein allgegenwärtiges Thema in dieser rauen und starken Stadt zu sein scheint.“ Trotz der für die Reportage klassischen Arbeitsweise in Schwarzweiß entsprechen seine Bilder nicht den typischen und viel gesehenen Motiven aus der Krisenregion. Die Perspektive wechselt, mal ist er Regisseur, mal setzen sich die Porträtierten selbst in Szene, mal haben die Bilder den Charakter eines privaten Erinnerungsfotos- doch eine Perspektive nimmt Kim Thue nie ein: die eines Unbeteiligten.

DEAD TRAFFIC ist Kim Thues erstes Buch und auch für den von Calin Kruse initiierten Verlag dienacht Publishing ist es die erste Publikation. Das Buch kann hier vorbestellt werden: www.dienacht-magazine.com/publishing

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Kim Thue – DEAD TRAFFIC
Ausstellungseröffnung und Buchrelease: Donnerstag, 29. März 2012 um 19.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 29. März – 18. Mai 2012
FREELENS e.V. | Steinhöft 5 | 20459 Hamburg
Öffnungszeiten: Montag - Freitag von 11.00 – 18.00 Uhr
www.freelens.de 

Auf Einladung der Künstlergruppe Poste Aérienne zeichneten 23 Illustratoren ihre Versionen von Single-Covern aus den letzten 40 Jahren Pop-Geschichte. Ergänzt werden die Entwürfe mit persönlichen Kommentaren, Erlebnissen, Reflexionen. Mit einem Vorwort von Dieter Jüdt.

Kommt vorbei und bringt Freunde mit, schaut euch das Festival, die Ausstellungen und die spannenden Veranstaltungen an! Das ist gleichzeitig auch die einzige Gelegenheit, dienacht direkt in Frankfurt zu beziehen.

Alle Veranstaltungen finden vom 23.02. bis zum 25.02. 2012 in Frankfurt am Main statt. Der Ort der Veranstaltungen der ist ehemalige Sitz der Bayerischen Hypo- und Vereinsbank, Eingang Ecke Nidda- und Weserstraße. Die Eintrittskarten sind an der Kasse erhältlich.

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

Im Zentrum der Veranstaltung stehen selbstverständlich die Finalisten der drei katapult° Wettbewerbe, die Präsentation ihrer Arbeiten sowie die Preisvergabe. Unter insgesamt dreizehn Teilnehmern wird sich entscheiden, wer die Preisträger von katapult°drei, katapult°b-sight und katapult°clip sein werden.

Aber auch in diesem Jahr bildet ein aktuelles Thema den Rahmen des Events. Dieses Mal geht es um: Das Bild vom Fotografen. Gemeint sind dabei allerdings nicht unbedingt die Fotografien, die Profis erzeugen, sondern vielmehr die Stellung und das Ansehen dieser Profis bei ihren Auftraggebern sowie im Rahmen der Gesellschaft und die daraus resultierenden Einflüsse auf ihre Arbeit.

Dazu haben wir zahlreiche Gäste eingeladen, die in Vorträgen und Diskussionen ihre Erfahrungen und Meinungen zum Bild der professionellen Fotografie darlegen. werden. Und natürlich interessiert uns nicht nur die Innensicht der Bildermacher sondern auch die Sicht von außen auf diese Profession. Deshalb präsentieren wir erstmals den Blick auf die Fotografie aus der Sicht anderer Medien.

So ergänzen einige Spielfilme, die sich mit Arbeit und Leben von Fotografen beschäftigen, das Thema.

Und die begleitende Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“ wirft einen Blick auf die Rolle der bildgebenden Profis in Graphic Novel und Comic.

Mehr Infos und ein Programm bekommt ihr auf der Webseite: www.katapult.co 

Immer noch mein Lieblingsmagazin, und jetzt ist die neue Ausgabe endlich auch im dienacht-Shop zu bekommen!

Some photographs are more important than others. Preserved memories of people you love and friends you have lost, places that shaped your understanding of the world and events that had a significant impact on your life. romka magazine is devoted to this one print that you keep in your wallet, on the desk at work or on your fridge door. Pictures of great sentimental value that gain their quality through the personal experiences they are connected to and not through form or content. It is not about your best pictures, but about your personal favorites.

Ryan McGinleys first retrospective monograph. For this beautifully realized volume the artist has selected the best photographs from his first decade of work. The first edition is sure to become one of McGinley’s most collectable books.

Ryan McGinley makes large-scale color photographs of his friends, a group that forms part of New York’s Lower East Side youth culture. He uses photography to break down barriers between public and private spheres of activity. His subjects are willing collaborators: drawn from skateboard, music, and graffiti subcultures, they perform for the camera and expose themselves with a frank self-awareness that is distinctly contemporary. The results form a portrait of a generation that is savvy about visual culture and acutely aware of how identity can be communicated through photography.

McGinley’s newest work signals a departure from the urban youth culture images for which he is best known; he has been working in natural settings outside New York City, creating specific situations for his subjects to lose themselves in the moment. McGinley embraces nature as a site of freedom and captures a sense of buoyancy and release. 

Die Serie Wasser atmen ist eine Einladung in eine magische Welt, gesehen durch die Oberfläche smaragdgrünen Wassers. Ein schwebender Raum wie eine zweite gemalte Wirklichkeit. Es gibt kein Ziel, nur den zustand des Seins, flüchtige, zerbrechliche Augenblicke. Ruhige Bilder, die an Traumsequenzen erinnern. Die Fotografien erzeugen einen eigenen Kosmos- eine art Unterwasserwelt, in der der Atem still steht und die Zeit wie konserviert wirkt.

Zwanzig Polaroids von Susann Probst in einem doppelseitigen Leporello. Der spezielle Glanzlack vermittelt den Eindruck Originale in den Händen zu halten.

Auflage: 200 Exemplare

Hier kann man es bestellen.

TISSUE is the new magazine by Uwe Jens Bermeitinger and Hans Bussert, the former creatives behind Nude Paper.

From sexed-up to sex-ed, it’s an amalgamation of everything sexy. Women, men, horses, architecture, fire-breathing and porn paraphernalia – all contributed by only the most talented artists. In other words: tissue is magazine full of oversexed newcomers and the shaky old hands of erotic photography taking sex to the unsexiest of places.

Would you like to come with?

Featuring stories By Hanna Putz, Emmanuelle Tricoire, Narcissister, Julija Goyd, Lalla, Roeg Cohen, Lukas Gansterer, Howard Chu, Corrado Dalcò, Nettie R. Harris, Anne Waak, Nico Krijno, Hadley Hudson, Autumn Sonnichsen, Vassilis Karidis & Nicholas Georgiou, Straulino, Roy Stuart.

Fotos: Mitko Mitkov

Text: Franziska Opel

Nathalie Daoust’s project, Tokyo Hotel Story, continues her exploration of female sexuality and subversion of gender stereotypes. Spending several months living in Alpha In, one of the biggest S&M “love hotels” in Japan. Daoust photographed 39 women in their private rooms, surrounded by the specialist equipment and dressed in the regalia that helps define their trade.

“I am very concerned with studying the S&M phenomenon, which can be observed through various times and continents,” she says. “In this series I have documented women of all ages in the role of Dominatrix. I aim to give a different insight into the woman as a dominating being, which conflicts with the Japanese image of femininity, where women have become more passive beauties. Reality has often been altered to create a fantasy model of womanhood, but Tokyo Hotel Story tries to surpass assumptions, enduring beliefs and misrepresentations of the S&M world.”

The effects of Daoust’s photos on the viewer are profound and thought-provoking, offering powerful insights into a world most of us have never seen. Daoust’s subjects sometimes challenge the camera; sometimes they look demurely away. Some hide behind masks and bars. Whether their gestures are dominant or passive, all are in thrall to the fantasy worlds created between themselves and their clients.

Daoust believes numerous challenges still exist in terms of confronting deep-rooted stereotypes of gender-roles, not only in Japan but in the world. Her work helps her to delve beyond taboos while showing the universal human desire to escape reality and create fantasy worlds that often oscillate between dream, reality and perversion.

“I didn’t want to show S&M in a sensationalist way, but to show the women who work in this field and the places where it’s done. Places like the Alpha In, which specialises in S&M and where the décor and specialist equipment are on full display.”

Context and environment are so important to Daoust that she went to the effort of photographing 26 empty rooms and creating 3D anaglyph images that “give the viewer the feeling of being there.” Her developing and processing technique are equally significant. There’s no digital trickery at work here – all images are shot on analogue film and hand printed in a darkroom, allowing her to manipulate the negatives more closely to the images she “felt and saw” in her mind’s eye at the time of shooting.

www.daoustnathalie.com