Artzines

Neu im Shop: Tom Hermes – Holga Shots

“Für Tom Hermes ist der Griff zur Holga und ihr betonter Effekt der Ärmlichkeit vor allem eine ästhetische Wahl, vergleichbar Lars von Triers sich für kurze Zeit authentisch und unschuldig gebenden Dogma-Bewegung gegen das hyperkinetische Digitalkino. Seine Sammlung von 50 im Offset reproduzierten und sorgfältig von Hand in Pappschachteln verpackten ‘Holga shots – A toy camera diary’ stellt Hermes das Zitat ‘Take things as they are. Punch when you have to punch. Kick when you have to kick.’ von Bruce Lee voran, dem Kung-fu-Schauspieler aus der Holga-Heimat, um mit der pragmatischen B-Lebensweisheit aus dem B-Movie eine Art B-Fotografie zu beanspruchen (und damit auch das ‘unechte’ Lomo-App für iPhones zu verwerfen). Tatsächlich werden die schwarzweißen Porträts, Landschaftsaufnahmen, Urlaubsfotos, Tierbilder und weitgehend technikfreien Alltagsdetails durch die primitive Aufnahmetechnik verfremdet: die Bilder sind nicht ganz scharf, die Ränder nicht ganz ausgeleuchtet, die Kontraste sind nicht ganz ausgeprägt. So entstehtv eine stille, nostalgische Melancholie, mit der gezielt ungeschickt von kleinen privaten, grauen Belanglosigkeiten erzählt wird, abseits der großen, bunten und lärmenden Belanglosigkeiten.” Romain Hilgert, Seine Braut heißt Holga, Lëtzebuerger Land, 35/2010

Boxed set of 50 offset prints on Lessebo Design 300g heavyweight paper
200 x 200 mm
Edition of 750

40,00 Euro

Neu im Shop: ROMKA #6

Immer noch mein Lieblingsmagazin, und jetzt ist die neue Ausgabe endlich auch im dienacht-Shop zu bekommen!

Some photographs are more important than others. Preserved memories of people you love and friends you have lost, places that shaped your understanding of the world and events that had a significant impact on your life. romka magazine is devoted to this one print that you keep in your wallet, on the desk at work or on your fridge door. Pictures of great sentimental value that gain their quality through the personal experiences they are connected to and not through form or content. It is not about your best pictures, but about your personal favorites.

In this issue of romka magazine, 69 professionals and amateurs from 33 countries share their photographic treasures and tell the stories behind them. For the first time, there are two special features as well: an illustrated short story by American author Paul Kwiatkowski and a collection of found photographs by London-based artist Steven Chandler. This issue’s heartwarming cover shot comes from Russian portrait photographer Evgeny Lebedev.

112 Seiten, 18 x 22,5 cm
Offsetdruck auf Recyclingpapier
Klebebindung
Auflage: 1.000 Exemplare, nummeriert

11,50 Euro

Susann Probst: Wasser atmen

Die Serie Wasser atmen ist eine Einladung in eine magische Welt, gesehen durch die Oberfläche smaragdgrünen Wassers. Ein schwebender Raum wie eine zweite gemalte Wirklichkeit. Es gibt kein Ziel, nur den zustand des Seins, flüchtige, zerbrechliche Augenblicke. Ruhige Bilder, die an Traumsequenzen erinnern. Die Fotografien erzeugen einen eigenen Kosmos- eine art Unterwasserwelt, in der der Atem still steht und die Zeit wie konserviert wirkt.

Zwanzig Polaroids von Susann Probst in einem doppelseitigen Leporello. Der spezielle Glanzlack vermittelt den Eindruck Originale in den Händen zu halten.

Auflage: 200 Exemplare

Hier kann man es bestellen.

Neu im Shop: TISSUE Magazin #1

TISSUE is the new magazine by Uwe Jens Bermeitinger and Hans Bussert, the former creatives behind Nude Paper.

From sexed-up to sex-ed, it’s an amalgamation of everything sexy. Women, men, horses, architecture, fire-breathing and porn paraphernalia – all contributed by only the most talented artists.

Would you like to come with?

Featuring stories By Hanna Putz, Emmanuelle Tricoire, Narcissister, Julija Goyd, Lalla, Roeg Cohen, Lukas Gansterer, Howard Chu, Corrado Dalcò, Nettie R. Harris, Anne Waak, Nico Krijno, Hadley Hudson, Autumn Sonnichsen, Vassilis Karidis & Nicholas Georgiou, Straulino, Roy Stuart.

TISSUE is magazine full of oversexed newcomers and the shaky old hands of erotic photography taking sex to the unsexiest of places.
72 Seiten + Folder + Poster

14,00 Euro

Neu im Shop: Turbochainsaw Magazin #6

Die sechste Ausgabe von Marks Artzine für Fotografie und Illustration kann man ab jetzt im Shop ergattern. Auf 200 Exemplare limitiert und einzeln nummeriert!

Artzine – Zeichnung, Fotografie und Comics
Auflage: 200 Exemplare, 48 Seiten, einzeln nummeriert und auf Recyclingpapier gedruckt

6,50 Euro

Neu im Shop: Evah Fan – Pry on Murmurs II

Enveloped murmurs collected in this booklet with mini narratives in each spread. They are based from Evah Fan’s drawings and remixed with collage patterns from a big pile of security envelopes she saved.

Artzine / Illustrationsbuch
10,8 x 14 cm, 32 Seiten
genäht (2farbig)
abgerundete Ecken

5,00 Euro

Agnes Sofie Varisella: Bar Mleczny | Diplom

Bar Mleczny. Ein Ethnologe in der Milchbar.

»Gesellschaft als Tischgesellschaft zu denken heißt, die gesellschaftliche Realität durch das Essen zu begreifen. Zwar isst der Mensch nicht ununterbrochen, aber die vielfältigen Dinge, die für die Produktion, die Zubereitung und den Genuss von Essen unerlässlich sind, konstituieren ein beträchtliches Ausmaß der gesellschaftlichen Realität. Immer noch scheint es den meisten Menschen als ganz selbstverständlich, dass die Art und Weise, wie sie essen, keine wirkliche bedeutende Angelegenheit ist. Doch mit der unwichtigen Kleinigkeit des Essens werden auf eine untrennbare Weise ökonomische, politische, alltagskulturelle, diätetische und der gleichen gesellschaftliche relevante Dinge aufgetischt.«

Bar Mleczny, übersetzt Milchbar, ist eine Art Kantine, die zur Zeit des Kommunismus in Polen sehr verbreitet war und momentan immer mehr aus dem Stadtbild zurücktritt. Die Bar bietet eine preisgünstige, traditionelle, polnische Küche an. Ihre Speisen sind auf einer Pinnwand mit Magneten abgebildet, und man kann viertel, halbe oder wie üblich ganze Portionen bestellen. Im Speiseraum finden sich Menschen unterschiedlicher sozialer Schichten wieder. Bankiers, die zu Mittag essen, Studenten, Dachdecker, ältere Herrschaften, wie auch Obdachlose, welche die übrig gebliebene Brotreste von der Tischkante zusammenschieben und aufnehmen. Man setzt sich an einen freien Platz, an einen Tisch, an dem bereits Menschen unabhängig von einander sitzen und speisen. Meine Beobachtungen ergaben, dass zwischen den am Tisch sitzenden Menschen keine Berührungsängste, aber auch wenig Kommunikation stattfindet. Es geht ums Essen.

Es ist ein Thema, das soziale und kulturelle Aspekte anspricht und typische Verhaltensmuster der Menschen in Polen wiedergibt. Zu untersuchen war eine Speise- und Denkkultur, die sich mit dem Fortschritt der Modernisierung verändert und in den nächsten Jahren abnimmt, bis sie vereinzelt noch gegenwärtig sein wird.

Die Umsetzung meines Themas erfolgt durch den Gebrauch unterschiedlicher Medien.

Der Fokus meiner Arbeit liegt auf dem Bild. Ich definiere es als das fotografische Bild, welches sich in zwei Bildstrecken unterteilt, Video als bewegtes Bild, welches auf einer Interventionen basiert, ethnologische Texte begleitend durch einen Kompendium als Printmedium. Das Format des Printmediums gliedert sich in vier unterschiedliche Formate und Formatgrößen. Die Wahl der unterschiedlichen Formate macht sich daran fest, dass ich bei den Bild- und Textstrecken bereits zu Beginn meiner Arbeit in unterschiedlichen Formaten gedacht habe und diese nicht in einem Buch zusammenführen wollte, denn dabei würden sich die Bildstrecken und die Textebene dem einen Format unterordnen müssen. Aus dem Verständnis heraus, sich diesem einen Format nicht anzupassen, folgte die ungekehrte Schlussfolgerung und somit passte sich das Format meinen Bildstrecken an. Daraus entstanden die vier unterschiedlichen Formate, die jedoch im Verhältnis zueinander stehen. Zudem erhält das Printmedium durch diese Formate eine Dreidimensionalität, geht somit in den Raum und beinhaltet einen Raum.

Mein Ausgangspunkt ist eine inhaltliche Auseinandersetzung in den Bereichen Design, Kunst und Kultur. Diesem wird eine visuelle und verbale Form gegeben, mit dem Ziel das Projekt in eine erlebbare Dramaturgie zu übersetzen. Die Auslegung meiner Arbeit überlasse ich jedoch der Vorstellungskraft des Betrachters.

Ich versuchte in meiner Arbeit Kunst und Kommunikationsdesign zu verbinden. Die Auslegung meiner Arbeit überlasse ich jedoch der Vorstellungskraft des Betrachters.

www.agnesvarisella.de 

Buchrelease “elsewhere” in Hamburg

Freitag, 02.12. ab 19 Uhr
Hinterconti, Marktstrasse 40a, 20357 Hamburg

Aus dem Pressetext:

The series of “elsewhere” attends to the things, that are left unsaid and dares to approach undefined places that can only be experienced intuitively. It touches edges of perception and gives the suppressed attention, while it consciously extracts from familiar perspectives and dedicates itself to the hidden spaces between reality.

Topics like subconsciousness, foreboding, fear, suspense, friction and subtext are part of this photography and can be found in the term of ambiguity. In this uncertainty you can come across the fear of the unknown as well as the love for adventures, the premonition and the coincidence. It is a journey into insecurity, an examination with the unpredictable and its impact. Elsewhere raises questions merely for the sake of the questions. And causes contented comfort to be questionable.

“elsewhere”
edition of 100
signed and numbered
selfmade & hand bound
softcover in different colors
size: 21 x 24 cm, 8.2 x 9.4 inch
40 pages
15 photographs
price: 35 euro + shipping

order@mareilemack.de
www.mareilemack.de

Vortrag über dienacht an der btk Berlin

Am 30.11. um 18 Uhr bin ich eingeladen, den Studenten der Berliner Technischen Kunsthochschule (Bernburger Straße 24 – 25) im Rahmen einer “Lecture” einen Einblick in das Innenleben von “dienacht” zu gewähren – von der ersten Idee über die Künstlerwahl bis hin zum Vertrieb. Es werden unter anderem  erste Entwürfe und andere Schmankerl gezeigt.

Bisher haben im Rahmen dieser Lectures, die von Prof. Matthias Leupold moderiert werden, Fotografen wie Will McBride und Jim Rakete ihre Arbeit vorgestellt.

Jede(r) ist herzlich eingeladen, dabei zu sein. Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt ist frei.